O hip-hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.

As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.

DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no New York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.

Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

Quando você pensa na palavra “Mambo”, o que lhe vem à cabeça? Muito provavelmente os primeiros acordes do Mambo no. 5, acompanhado daquele grito de guerra que identifica o maestro Pérez Prado: “Aaaaahhhhh!!! Ugh!!!”.Ainda que se tenha dado nos Estados Unidos o título de “Rei Do Mambo” para Tito Puente, para nós, centro e sul-americanos, esse cetro e essa coroa sempre pertencerão ao maestro, arranjador, pianista, percussionista, produtor e até mesmo cantor Pérez Prado. Não se sabe ao certo a data do seu nascimento, mas a versão mais aceita pelos seus biógrafos é a de que Damaso Pérez Prado nasceu em 11 de dezembro de 1916, na cidade cubana de Matanzas. Foi ainda em Matanzas que Pérez Prado adquiriu os seus primeiros conhecimentos musicais, sendo um aplicado estudante de piano e órgão, tocando em clubes e cinemas locais.

Conseguirá o Mambo recapturar a glória de seus dias dourados? A dança cubana chamativa pode encontrar um partidário novo nos anos 90?
A dança de Mambo é originaria de Cuba, onde havia determinações significativas de haitianos. No país de parte de trás de Haiti, o "Mambo" é uma sacerdotisa de vodu que serve os aldeãos como conselheira, curandeira, exorcista, aconselhadora espiritual, e organizadora de entretenimentos públicos. Porém, não há uma dança folclórica no Haiti chamado o "Mambo".
A fusão do SWING a e música Cubana produziu este ritmo fascinante e em troca criou uma dança sensacional. O Mambo não poderia ter sido concebido mais cedo porque até aquele tempo, o Jazz cubano e americano ainda não se tinham "Casado". A "dança de Mambo" é atribuída a Perez Prado que a introduziu no Nighte-Club La Tropicana em Havana em 1943. Desde então outros lédres de Bandas latinas , como Tito Rodriquez, Pupi Campo, Tito Puente, Machito e Xavier Cugat alcançaram estilos próprios deles e avançou a moda do Mambo. O Mambo foi originalmente tocado como uma vulgar Rumba, pode ser descrito como uma Rumba com uma abertura ou ênfase em 2 e 4 em 4/4 tempo. Nativos Cubanos ou músicos sem qualquer treino quebrariam em qualquer batida. Apareceu primeiro nos Estados Unidos no Salão de baile de Park Plaza Iorque - um lugar favorito de paragem de dançarinos entusiásticos de Harlem. O Mambo ganhou entusiasmo em 1947 no Palladium e outros lugares remodelados como China Dol, Havana Madrid e Birdland.

Uma versão modificada do Mambo (a dança original teve que ser reduzida devido à acrobacia violenta) foi apresentado ao público em estúdios de dança, hotéis de recreio, e em clubes nocturnos em Nova Iorque e Miami. Sucesso estava no programa de trabalho. Os alegres bailarinos de Mambo foram afetuosamente conhecidos "Mambonicks".
A febre do Mambo não demorou ,muito e hoje o Mambo é limitado aos dançarinos avançados. Os professores concordaram que esta é umas das danças mais difíceis . Um das maiores contribuições do Mambo é que conduziu ao desenvolvimento do Cha-Cha-Cha.
O Mambo está desfrutando uma popularidade renovada devido a vários filmes que caracterizam a dança como também um homem nomeou Eddie Torres. Eddie é uma dança de Nova Iorque a favor de epara o Mambo fanático que lançou uma cruzada para ter certeza a dança reina uma vez mais nos salões de baile. Torres se tornou o explicador principal do estilo e construiu uma reputação continuamente como dançarino, instrutor, e coreógrafo. Ele foi conhecido como o " Rei de Mambo de Dança " latina. Torres esta determinado a reintroduzir bailarinos naquilo que ele acredita que sejam os Clube Nocturnos autêntico de dançar o Mambo , o qual nos anos de 1990's é crescentemente conhecido como Salsa.
"É um grande tempo para as danças Latino -Americanas" diz Torres. "O Mambo tem agora calor, como o era nos anos ' 50. É uma dança com muitas influências: africano, cubano, Jazz, até mesmo algum ballet.
Canções de Mambo populares incluem "Mambo Italiano", o "Papai Ama Mambo", "Mambo #5", "eu Vi para a Mamãe Fazer O Mambo", e "Eles Eram Doin' O Mambo". 'Dança City', o álbum de CD soberbo que caracteriza Hernandez e a Mambo Reis Orquestra, está em seu próprio como um das melhores gravações de seu tipo em anos, uma sessão de faixa-estilo grande enérgica que recorda os dias de glória de Tito Puente e Tito Rodriguez.
A maioria das pessoas tratam o Mambo como dança muito rápida mas, em essência, é uma dança lenta e precisa , que não se move muito.

O Tango é mais do que simplesmente uma postura precisa e um passo estável. Foi desenvolvido na Argentina e no Uruguai no século XIX. A dança Tango resulta da fusão de música europeia, africana e gaucha. Naquele tempo, as pessoas começaram a sentir o Tango sob a pele. O Tango é uma forma de estar na vida, uma linguaguem da alma.

O Tango inicialmente foi chamado de Tango Criollo ou simplemente Tango. Existem numerosos estilos actualmente, como por exemplo o Tango Argentino, o Tango de Salão (Estilo americano e internacional), o Tango Finlandés, o Tango Chinês, entre outros. O Tango Argentino é considerado como sendo o “autêntico” tango, já que é o mais parecido com o que se dançou originalmente em Buenos Aires, Argentina.

Elementos de dança e da música de Tango são populares em actividades artisticas relacionadas com a dança ou expressão corporal, tais como: patinagem artística, natação sincronizada, etc., isto pelo efeito dramático e pela enorme capacidade de improvisação no eterno tema do amor.

O Tango é dançado normalmente em linha (ronda), numa posição cerrada, peito com peito, ou face encostada (cara a cara). No entanto, o Nuevo Tango permite dançar numa postura aberta. Uma coisa é eterna: o tango é irrepetível e permite uma improvisação infinita.

O Tango consiste numa variedade de estilos como são o Tango Canyengue e Tango Orillero. No entanto, a maioria destes estilos já não se dançam. Fazem simplemente parte da evolução do Tango Argentino. Actualmente, o Tango Argentino consiste em: Tango de Salão, Tango Milonguero, Nuevo Tango, Show Tango ou Tango Fantasía.

Os dançarinos de Tango Argentino também practicam duas outras danças relacionadas: Vals (waltz) e a Milonga. As festas de Tango são também chamadas de Milonga.

Por fim, fecha os olhos, abre o teu coração, partilha a tua paixão com o teu par.

O Termo " dança Swing " refere-se geralmente a um grupo de danças que se desenvolveram em resposta à Musica Swing dos anos 20, 30 e 40, nomeadamente o charleston, sapateado e o lindy hop. Este grupo de danças também inclui geralmente o Jive, o Rock and Roll, Boogie-Woogie, West Coast e East Coast Swing e outras danças que se desenvolveram nos anos 40 e posteriormente.
Enquanto a maioria destas danças teve a sua origem na comunidade Afro Americana, outras formas desenvolveram-se entre a comunidade Anglo Americana e outros grupos etnicos. Elas são alegres, super divertidas e cheias de adrenalina!!!

Os Swing Guys Considerados neste momento uma das 3 melhores Companhias de salsa do mundo, campeões do mundo de Swing, estes 4 simpáticos Italianos de Milão tem causado uma sensação única pelo mundo Salseiro ao fazer a fusão da Salsa com o rock and roll e o swing, estando obrigatoriamente presentes nos maiores e mais conceituados Congressos Mundiais e Festivais internacionais. As suas coreografias primam pela excelente interpretação e sentido de humor, os seus workshops são de excelente variedade ao nível do movimento e de elevada qualidade técnica.

Festa da Aerlis proximo sábado dia 04/07/09 a partir das 21h com:
MERENGUE a concurso
Workshop de HIP HOP e MERENGUE
Festa