Kizomba move esta foi a apresentação da modalidade

Bachata

A BACHATA, em sua música e dança, se originou nos campos e vizinhanças rurais da República Dominicana. O ritmo emergiu na década de 60 e por conta da popularidade da salsa e do merengue, que já tocavam em rádios populares, os músicos que tocavam bachata foram forçados a desenvolver seu próprio sistema de produzir e distribuir sua música, já que era pouco conhecido fora dos guetos. As origens do termo "bachata" são desconhecidos, tendo na República Dominicana, pelos habitantes, vários significados em diferentes localidades.

As músicas tratam geralmente de assuntos românticos: o gênero musical foi denominado como "amargue" e depois chamado de bachata. Tendo o estilo romântico latino-americano como destaque nas canções, não podemos deixar de citar a semelhança com outro estilo bem conhecido pelos brasileiros: o bolero. A dança é conhecida pela sensualidade e leveza dos movimentos dos quadris e do corpo. O passo básico é executado por uma série de etapas simples que produzem um movimento para frente e para trás ou lateral.

Juan Luis Guerra e o grupo dominicano Aventura são os mais conhecido do gênero. Destacam-se também nomes como Luis Vargas, Raulin Rodriguez, Zacarias Ferreira, Reyes frank, Monchy y Alexandra, Andy Andy, Leonardo Paniagua e Joe Veras.

Este sábado dia 30 de Abril 2011,fui surpreendido com um espectáculo de danças com pessoas em cadeiras de rodas como demonsta este video que não é o original mas que demonstra o assunto que vi. Fiquei extremamente surpreendido e de boca aberta com uma boa dose se comoção a ver a força que estas pessoas têm. A força do querer a força do acreditar e não deixar de fazer aquilo que se gosta por causa de um problema de saúde. É um grande exemplo de coragem e de força a seguir para quem diz que não pratica porque têm uma simples dor ou está cansado. O Que diria então estas pessoas!

Vejam como estes miúdos dançam, espectacularmente bem!!

Não são só as pessoas que dançam, quem diria que os animais também o fazem!! Fiquei surpreendidos com este filme e com a capacidade dos animais , neste caso os Cães em aprenderem. Vejam.

A SIC já arrancou com as promoções ao novo formato que possivelmente irá substituir o Ídolos. A adaptação de “So You Think You Can Dance” deverá ter o nome de Sabe Dançar, nome que aparece durante as promoções do formato. Dos mesmos criadores de Ídolos, este programa conta igualmente com um júri, as fases de casting e as galas.

E depois do Ídolos? A SIC já tem novos projectos: outro concurso de talentos, mas desta vez na área da dança. O programa deverá chegar à antena em Abril e, segundo apurou o DN, deverá ser produzido pela Endemol.

O formato em causa está ainda no segredo dos deuses, mas poderá ser ao estilo do programa americano So You Think You Can Dance, que está actualmente a ser transmitido pelo canal por subscrição Fox Life.

Neste programa, dos mesmos criadores de American Idol (autores de Ídolos), Simon Fuller e Nigel Lythgoe, o princípio é semelhante ao concurso de música: encontrar um verdadeiro talento nas pistas de dança. Nos Estados Unidos, onde o concurso vai na sua sétima temporada, são organizados castings a nível nacional. Candidatam-se pessoas de todos os géneros e com todo o tipo de formação: dos mais autodidactas aos mais profissionais. Todos os estilos são permitidos e não faltam candidatos a “cromos”.

Depois de escolhidos, os concorrentes participam em galas que decorrem em Las Vegas, prestando provas em vários estilos de dança – do clássico ao contemporâneo, passando pelo hip hop e pelas danças de salão. Os concorrentes formam pares que se mantêm até saírem os dez primeiros. A pessoa menos votada é eliminada da competição e quando restam dez a concurso os pares são escolhidos à sorte.

So You Think You Can Dance estreou-se nos Estados Unidos em Julho de 2005 e já estão a decorrer os castings para uma nova temporada.

O êxito do formato estende-se a vários outros países, como Nova Zelândia, Turquia, Israel, Canadá, Alemanha, Grécia, Polónia, Malásia, Noruega, Holanda, África do Sul e Austrália.

Os formatos de dança não são estranhos ao director de Programas da SIC, Nuno Santos. Quando exercia as mesmas funções na RTP1, introduziu na grelha o programa Dança Comigo, adaptação de Dancing with the Stars, que também foi produzido pela Endemol. Embora com características diferentes – os concorrentes eram famosos e não existia uma verdadeira concorrência -, é também a pista de dança o centro do programa.

O hip-hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.

As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.

DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no New York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.

Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

Quando você pensa na palavra “Mambo”, o que lhe vem à cabeça? Muito provavelmente os primeiros acordes do Mambo no. 5, acompanhado daquele grito de guerra que identifica o maestro Pérez Prado: “Aaaaahhhhh!!! Ugh!!!”.Ainda que se tenha dado nos Estados Unidos o título de “Rei Do Mambo” para Tito Puente, para nós, centro e sul-americanos, esse cetro e essa coroa sempre pertencerão ao maestro, arranjador, pianista, percussionista, produtor e até mesmo cantor Pérez Prado. Não se sabe ao certo a data do seu nascimento, mas a versão mais aceita pelos seus biógrafos é a de que Damaso Pérez Prado nasceu em 11 de dezembro de 1916, na cidade cubana de Matanzas. Foi ainda em Matanzas que Pérez Prado adquiriu os seus primeiros conhecimentos musicais, sendo um aplicado estudante de piano e órgão, tocando em clubes e cinemas locais.

Conseguirá o Mambo recapturar a glória de seus dias dourados? A dança cubana chamativa pode encontrar um partidário novo nos anos 90?
A dança de Mambo é originaria de Cuba, onde havia determinações significativas de haitianos. No país de parte de trás de Haiti, o "Mambo" é uma sacerdotisa de vodu que serve os aldeãos como conselheira, curandeira, exorcista, aconselhadora espiritual, e organizadora de entretenimentos públicos. Porém, não há uma dança folclórica no Haiti chamado o "Mambo".
A fusão do SWING a e música Cubana produziu este ritmo fascinante e em troca criou uma dança sensacional. O Mambo não poderia ter sido concebido mais cedo porque até aquele tempo, o Jazz cubano e americano ainda não se tinham "Casado". A "dança de Mambo" é atribuída a Perez Prado que a introduziu no Nighte-Club La Tropicana em Havana em 1943. Desde então outros lédres de Bandas latinas , como Tito Rodriquez, Pupi Campo, Tito Puente, Machito e Xavier Cugat alcançaram estilos próprios deles e avançou a moda do Mambo. O Mambo foi originalmente tocado como uma vulgar Rumba, pode ser descrito como uma Rumba com uma abertura ou ênfase em 2 e 4 em 4/4 tempo. Nativos Cubanos ou músicos sem qualquer treino quebrariam em qualquer batida. Apareceu primeiro nos Estados Unidos no Salão de baile de Park Plaza Iorque - um lugar favorito de paragem de dançarinos entusiásticos de Harlem. O Mambo ganhou entusiasmo em 1947 no Palladium e outros lugares remodelados como China Dol, Havana Madrid e Birdland.

Uma versão modificada do Mambo (a dança original teve que ser reduzida devido à acrobacia violenta) foi apresentado ao público em estúdios de dança, hotéis de recreio, e em clubes nocturnos em Nova Iorque e Miami. Sucesso estava no programa de trabalho. Os alegres bailarinos de Mambo foram afetuosamente conhecidos "Mambonicks".
A febre do Mambo não demorou ,muito e hoje o Mambo é limitado aos dançarinos avançados. Os professores concordaram que esta é umas das danças mais difíceis . Um das maiores contribuições do Mambo é que conduziu ao desenvolvimento do Cha-Cha-Cha.
O Mambo está desfrutando uma popularidade renovada devido a vários filmes que caracterizam a dança como também um homem nomeou Eddie Torres. Eddie é uma dança de Nova Iorque a favor de epara o Mambo fanático que lançou uma cruzada para ter certeza a dança reina uma vez mais nos salões de baile. Torres se tornou o explicador principal do estilo e construiu uma reputação continuamente como dançarino, instrutor, e coreógrafo. Ele foi conhecido como o " Rei de Mambo de Dança " latina. Torres esta determinado a reintroduzir bailarinos naquilo que ele acredita que sejam os Clube Nocturnos autêntico de dançar o Mambo , o qual nos anos de 1990's é crescentemente conhecido como Salsa.
"É um grande tempo para as danças Latino -Americanas" diz Torres. "O Mambo tem agora calor, como o era nos anos ' 50. É uma dança com muitas influências: africano, cubano, Jazz, até mesmo algum ballet.
Canções de Mambo populares incluem "Mambo Italiano", o "Papai Ama Mambo", "Mambo #5", "eu Vi para a Mamãe Fazer O Mambo", e "Eles Eram Doin' O Mambo". 'Dança City', o álbum de CD soberbo que caracteriza Hernandez e a Mambo Reis Orquestra, está em seu próprio como um das melhores gravações de seu tipo em anos, uma sessão de faixa-estilo grande enérgica que recorda os dias de glória de Tito Puente e Tito Rodriguez.
A maioria das pessoas tratam o Mambo como dança muito rápida mas, em essência, é uma dança lenta e precisa , que não se move muito.

O Tango é mais do que simplesmente uma postura precisa e um passo estável. Foi desenvolvido na Argentina e no Uruguai no século XIX. A dança Tango resulta da fusão de música europeia, africana e gaucha. Naquele tempo, as pessoas começaram a sentir o Tango sob a pele. O Tango é uma forma de estar na vida, uma linguaguem da alma.

O Tango inicialmente foi chamado de Tango Criollo ou simplemente Tango. Existem numerosos estilos actualmente, como por exemplo o Tango Argentino, o Tango de Salão (Estilo americano e internacional), o Tango Finlandés, o Tango Chinês, entre outros. O Tango Argentino é considerado como sendo o “autêntico” tango, já que é o mais parecido com o que se dançou originalmente em Buenos Aires, Argentina.

Elementos de dança e da música de Tango são populares em actividades artisticas relacionadas com a dança ou expressão corporal, tais como: patinagem artística, natação sincronizada, etc., isto pelo efeito dramático e pela enorme capacidade de improvisação no eterno tema do amor.

O Tango é dançado normalmente em linha (ronda), numa posição cerrada, peito com peito, ou face encostada (cara a cara). No entanto, o Nuevo Tango permite dançar numa postura aberta. Uma coisa é eterna: o tango é irrepetível e permite uma improvisação infinita.

O Tango consiste numa variedade de estilos como são o Tango Canyengue e Tango Orillero. No entanto, a maioria destes estilos já não se dançam. Fazem simplemente parte da evolução do Tango Argentino. Actualmente, o Tango Argentino consiste em: Tango de Salão, Tango Milonguero, Nuevo Tango, Show Tango ou Tango Fantasía.

Os dançarinos de Tango Argentino também practicam duas outras danças relacionadas: Vals (waltz) e a Milonga. As festas de Tango são também chamadas de Milonga.

Por fim, fecha os olhos, abre o teu coração, partilha a tua paixão com o teu par.

O Termo " dança Swing " refere-se geralmente a um grupo de danças que se desenvolveram em resposta à Musica Swing dos anos 20, 30 e 40, nomeadamente o charleston, sapateado e o lindy hop. Este grupo de danças também inclui geralmente o Jive, o Rock and Roll, Boogie-Woogie, West Coast e East Coast Swing e outras danças que se desenvolveram nos anos 40 e posteriormente.
Enquanto a maioria destas danças teve a sua origem na comunidade Afro Americana, outras formas desenvolveram-se entre a comunidade Anglo Americana e outros grupos etnicos. Elas são alegres, super divertidas e cheias de adrenalina!!!

Os Swing Guys Considerados neste momento uma das 3 melhores Companhias de salsa do mundo, campeões do mundo de Swing, estes 4 simpáticos Italianos de Milão tem causado uma sensação única pelo mundo Salseiro ao fazer a fusão da Salsa com o rock and roll e o swing, estando obrigatoriamente presentes nos maiores e mais conceituados Congressos Mundiais e Festivais internacionais. As suas coreografias primam pela excelente interpretação e sentido de humor, os seus workshops são de excelente variedade ao nível do movimento e de elevada qualidade técnica.

Festa da Aerlis proximo sábado dia 04/07/09 a partir das 21h com:
MERENGUE a concurso
Workshop de HIP HOP e MERENGUE
Festa

O Merengue é um ritmo que nasceu na República Dominicana, é resultante de uma fusão de elementos africanos e europeus. A dança é muito alegre e contagiante, com uma série de passos fáceis e bem ritmados, tornando a dança divertida.

Como podem observar no video em baixo que mostra um campeonato de merengue, com passes mais elaborados.

Novo estilo de dança designado por Disco-Pimba
Divirtam-se

"Fecha os olhos e entra no compasso.
Segue esses passos que embora não sejam teus podes roubá-los e copiá-los como se fossem um só...
um corpo e uma sombra...
uma música e uma única melodia.
Entrega-te a essa dança com a maior paixão e o maior amor que tens dentro da alma... entrega-te sempre por inteiro, não à pessoa que te acompanha, mas à tua própria dança."

Jovem dançarino português premiado em Pequim

Um aluno da Escola de Dança do Conservatório Nacional foi premiado na China, num concurso com mais de bailarinos de 22 países, disse hoje à Lusa fonte da Academia de Dança de Pequim.

Marcelino Sambé, 13 anos, obteve o 1º prémio de interpretação na 2ª edição do Beijing International Ballet Invitational for Dance Schools, ex-aequo com a britânica Laureta Cales e o chinês Wang Wei.

O concurso, que decorreu na capital chinesa de 25 de Outubro a 01 de Novembro, premiou também a brasileira Luiza B. Bertho, na categoria dos 16 aos 19 anos.

Entre os 111 finalistas figuravam dois outros alunos da Escola de Dança do Conservatório Nacional: Mariana Rodrigues, 16 anos, e Telmo Moreira, 17 anos.

A Kizomba é um ritmo africano dançado a par com origem em Angola nos anos 80, tendo tido paralelamente um grande desenvolvimento em Cabo Verde, onde a maioria das kizombas são cantadas em crioulo e são conhecidas, genericamente, por “passada”. Na origem da Kizomba devemos mencionar o Semba de Angola e a Coladeira de Cabo Verde que, por sua vez, se veio a fundir com o Zouk (originário das Antilhas), resultando no Colá-zouk. Assim, o espectro dos temas que se podem dançar como Kizomba alarga-se ao Semba, ao Zouk, à Coladeira e ao Colá-zouk. A Kizomba é, portanto, uma mescla de ritmos e de sabores, uma dança plena de calor e de sensualidade que propicia uma verdadeira cumplicidade e empatia entre o par.

Festa Mensal na Aelris (Trópico de Dança). sempre no 1ª sábado de cada Mês.
Dia 1 de Novembro Festa de Funaná apaerir das 21h até ás 23h
Festa a partir das 23h até ás 4h.
Por volta da 1h há um concurso em que todas as pessoas podem concorrer.
2 Pistas para dançar, Kizomba e salsa e noutra sala Ritmos latinos e Danças de Salão

O Jive, uma dança influênciada pelo Swing que se tornou popular durante a II Guerra Mundial tendo como grandes impulsionadores nomes como Benny Goodman e Glen Miller. Conhecido pelo tradicional "Rock and Roll".

O Paso-Doble é uma dança de origem espanhola, baseada no Flamenco. Apesar da sua influência espanhola foi coreografada por um francês. A sua coreografia confere-lhe um caracter apaixonado e arrogante.

A Rumba é uma derivação mais lenta do Cha-Cha-Cha, também de origem cubana, mas com influências de ritmos africanos. è muitas vezes apelidade de “dança do amor”.

O Samba tem a sua origem no Brasil e no seu Carnaval. ao contrário do Cha-Cha-Cha e de outras danças latinas é dançado ao longo de toda a sala.

O Chá-Chá-Chá tem origem cubana e tornou-se popular durante o anos 50, com bandas como as de Xavier Cugat e Perez Prado. Podemos enconntrar o seu ritmo em muita da música popular actual.

O Quickstep que como o próprio nome indica é uma dança rápida. começou por ser uma versão com um ritmo mais acelerado do Foxtrot, com uma mistura de Charleston e influência musical do Jazz.

O Slow Fox surgiu em 1913 em Nova Iorque (Estados Unidos) quando um artista Vaudeville (Harry Fox) executou um pequeno trote que agradou aos professores de dança social dos salões americanos. A dança foi sofrendo alterações, tanto ao nível do ritmo que foi diminuindo como ao nível da suavização dos movimentos.

O Tango é originário de Buenos Aires (Argentina) e dos seu bordeis. Por isso a forma como era dançada teve que ser adaptada por forma a melhor se adequar aos salões europeus. Talvez devido à sua origem um pouco menos convencional, a forma como é dançada também é ligeiramente diferente das outra danças no que diz respeito à postura.

Dirty Dancing (1987), filme de romance entre pessoas de níveis sociais diferentes, este filme fica imortalizado pela sua originalidade e pelo seu conteúdo e fundamentalmente pelo espírito e o conceito da Dança.
Tenho quase a certeza de que quase 70% das pessoas que gostam da dança, certamente que já viram este famoso filme.
Para mim foi uma fonte de inspiração para aprender a dançar e explorar o que de bom a dança me dá. Este filme é e será sempre um símbolo, um clássico a não perder.
Recomendo que vejam este filme.
Podem tambem saber mais informações e fotos relacionadas com o filme em:
http://www.imdb.com/title/tt0092890/

A Salsa, ninguém sabe ao certo onde nasceu. Sabe-se que se trata de uma bem conseguida destilação de ritmos latinos com batidas afro-caribeanas. Mas a Salsa é essencialmente calor, sangue, suor e paixão. O seu ritmo altera o bater do coração e a sua melodia aquece a alma. E embora não seja clara a sua origem, certo é que a todos contagia. Pois deixe-se também contagiar!

A Valsa Inglesa (English Waltz) já se dançava nas festas das cortes europeias do século XVIII.
A Valsa Inglesa apenas ganhou importância após a primeira Guerra Mundial, em Boston.
É uma variação de ritmos um pouco mais lento que a Valsa Vienense, mantendo o compasso 3/4. Ao longo do tempo, à medida que os compositores compunham canções de amor, o seu ritmo foi diminuindo, ficando na mesma com o mesmo compasso 3/4. Por ser associada a canções de amor tornou-se popular em casamentos.

A Valsa Vienense (Viennese Waltz) tem a sua origem nas danças camponesas tradicionais austríacas. Os seus primeiros compositores foram Johan Strauss e Joseph Lanner, em meados do século XIX. Chegou a Paris em 1775, denominada como Valsa Vienense. Inventada pela nobreza, como diversão para as ocasiões festivas. A palavra tem origem no alemão Walzen, que significa girar ou deslizar. Começou a ser coreografada no século XX por Paul Krebs (alemão). Esta música é muito popular por todo o mundo sendo usada muitas vezes no cinema, festas de casamento, etc.

Dias 18 e 19 de Outubro 2008

Nos dias de Hoje, Portgual já é dotado de uma exelente cobertura de practicas e escolas de dança de vários estilos.